DANZA POSIBLE

DANZA POSIBLE
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jueves, 20 de diciembre de 2012

LA DANZA: ARTE Y DISCIPLINA PARA EL FORTALECIMIENTO DEL DESARROLLO INTEGRAL DEL SER HUMANO



La danza es una manifestación artística que busca la comunicación entre los hombres, nos permite apreciar y expresar sentimientos, ideas, emociones, formas, creencias, hechos y actitudes por medio de un lenguaje corporal a base de una técnica.
Este proyecto tendrá un enfoque especial en nivel de secundaria ya  que en esta etapa los adolescentes se adaptan a una nueva forma de vida, sufriendo cambios físicos y emocionales adquiriendo una nueva forma de pensar y actuar, construyendo una identidad no propia.
Mencionando lo anterior, considero que la danza es un medio importante para fortalecer el desarrollo individual del adolescente ya que la danza nace con la propia humanidad siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas, en todas las razas y en todas las civilizaciones.
Es considerada como la expresión de arte más antigua; el hombre a lo largo de la historia no solo ha utilizado la danza como liberación de tensiones emocionales sino también desde otros aspectos, tales como: Ritual, mágico, religioso, artístico, otros.
El desarrollo del pensamiento artístico mediante la observación y la experimentación con los lenguajes, procesos y recursos de las artes, contribuirá a que el estudiante encuentre soluciones propias, creativas y críticas cuando se enfrente a problemas estéticos concretos o bien a problemas de la vida cotidiana, fortaleciendo su capacidad integral en su educación.
Por lo tanto esta investigación busca que los estudiantes se desarrollen tanto integral, intelectual como socioculturalmente, proponiendo una metodología adecuada y de calidad logrando que se profundice en el conocimiento del lenguaje dancístico y lo practiquen habitualmente.
Cabe mencionar que no es prioridad la formación artística profesional sino que el estudiante emplee el lenguaje de esta disciplina para expresarse y comunicarse de manera personal, buscando fortalecer su desarrollo integral y crear en él una conciencia cultural.
En beneficio de una buena formación de la personalidad y un excelente aprendizaje, este trabajo tiene como objetivos:
Ø  Fomentar en el estudiante el interés por las manifestaciones artísticas logrando una conciencia cultural en ellos.
Ø  Fortalecer el desarrollo integral del estudiante.
Ø  Que los estudiantes desarrollen un pensamiento artístico que los permita expresar sus ideas, sentimientos y emociones.
Ø  Que el estudiante aprecie y comprenda el arte como una forma de conocimiento del mundo, en donde los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio crítico desempeñen un papel central.
La educación debe ser obra y responsabilidad de la sociedad  en su conjunto.
Los medios de comunicación, el ambiente vital, los hábitos y la praxis de la cultura, así como el entorno familiar, tienen mayor influencia que las escuelas, los educadores y los libros.
El fin de la educación es generar hombres conscientes de su dignidad y una sociedad digna de sus seres humanos mediante el desarrollo de las potencialidades en todos los hombres y grupos humanos.
La educación es un proceso personal y social de permanente crecimiento y aprendizaje para la vida. Lo específico de la educación es el ‘aprender’, el crecer permanentemente a partir de sí mismo y en relación armoniosa con el entorno natural y social. Se trata de aprender y crecer gratificantemente y de sembrar felicidad en el mundo.
La meta es llegar a ser personal y colectivamente aquello que estamos llamados a ser, es decir excelentes humanos en armonía con el mundo de la vida.

La danza y la educación.
En primer lugar se busca que los estudiantes desarrollen un “PENSAMIENTO ARTÍSTICO” que les permite expresar sus ideas, sentimientos y emociones, así como apreciar y comprender el arte como una forma de conocimiento del mundo en donde los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio crítico desempeñan un papel central.
Lo anterior será posible si se introduce al estudiante en el aprendizaje de los procesos del trabajo artístico, dándole la oportunidad para que tome sus propias decisiones respecto al trabajo personal y colectivo. En la medida que el estudiante identifique los aspectos cualitativos que caracterizan el trabajo con las artes, observando con detenimiento los procedimientos de la creación artística, resolverá acertadamente los retos que le presenten los distintos medios y lenguajes artísticos, reconocerá sus límites expresivos, asumirá una actitud abierta ante los cambios y disfrutará del trabajo con las artes, el cual integra la sensibilidad y la reflexión.
Las artes representan un medio privilegiado para desarrollar las competencias relacionadas con el aprendizaje permanente, el manejo de la información y de situaciones problemáticas, la convivencia y la vida en  sociedad.
En su sentido pedagógico, la  danza en conjunto con otras disciplinas contribuye a la formación integral del estudiante, por lo cual es necesario abordarla a partir de sus dimensiones artística y cultural, evitando la idea de que este tipo de expresión es solo para unos cuantos.
La enseñanza de la danza ofrece a los alumnos experiencias de aprendizaje que les permite desarrollar un modo de pensar que involucra su mundo interior, así como una forma sensible y flexible de conocer y relacionarse con el mundo exterior.
Su función principal es acercar a los estudiantes al reconocimiento del cuerpo y del movimiento como un medio personal y social de expresión y comunicación y como una forma estética que les permitirá conocer y comprender diversas formas de ver e interpretar el mundo.
Se busca constituir una forma de sentir, actuar y pensar que ponga en juego habilidades cognitivas, motrices y sensibles, con el fin de que los estudiantes se adentren en el conocimiento de sí mismos y de los otros a través de la danza sin perder de vista el respeto y la comprensión de formas similares y diferentes de representar la realidad, tanto de personas como de grupos sociales.

La importancia de la danza.
El hecho que esta disciplina utilice como vehículo expresivo al cuerpo humano mismo, implica la necesidad de su preparación para posibilitarlo como tal y evitar su frustración.
La danza proporciona hábitos de postura, desarrolla destreza y habilidades en los movimientos de nuestro cuerpo, de modo que lo conozcamos mejor.
La danza a practicarse en grupo nos ayuda a mejorar la convivencia y el trabajo en equipo. Brinda riqueza y crecimiento personal y social.
El trabajo de la danza lleva a potenciar el desarrollo de los siguientes valores:
Ø  Convivencia El trabajo de la danza es un hecho social, el cual proporciona el desarrollo de este valor a través de la fraternidad, el desprendimiento, la gentileza, la dadivosidad y el obsequio.
Ø  Virtud Este valor está dado en el recato, la honestidad, la sencillez, la dulzura, la ternura, la ingenuidad y el pudor.
Ø  Paz La organización que se da en el montaje y presentación de la obra dancística, aporta al desarrollo de este valor: el control, la moderación, el orden, la obediencia, la tranquilidad, el acatamiento y el diálogo.
Ø  Comprensión Trabajar con otros a fin de cumplir un propósito común y aceptar sus diferencias lleva al desarrollo de este valor a través de: la amabilidad, la prudencia, la tolerancia, el respeto, el aprecio, la consideración, la estimación y la gratitud.
Ø  Pulcritud En el trabajo de la danza con tantas personas y diferentes objetos lleva a aportarle a este valor: la limpieza, el aseo, el esmero, el cuidado, la transparencia y la delicadeza.
Ø  Comunicación: Este valor se potencializa a través de: El cariño, la amistad, la cooperación, el compañerismo, la confianza, la simpatía, la aceptación y la cortesía.
Ø  Salud Los que están involucrados en este proceso lo lleva a: una buena respiración, una adecuada alimentación y a tener un buen estado físico.
Ø  Deber Este valor lleva a la responsabilidad, la prontitud, la precisión y puntualidad.
Ø  Superación Este valor permite al estudiante afirmar su competencia, audacia, lucha, entusiasmo y optimismo.
Ø  Estética Este valor se trabaja a través de la belleza, la gracia, la elegancia, el encanto, el refinamiento, el estilo y la perspicacia.
Ø  Personalidad Se manifiesta con alegría, sencillez, sinceridad, inteligencia, honorabilidad, nobleza, sabiduría, fortaleza, sensatez y discusión.

Metodología de la enseñanza de la danza
En la actualidad la educación trata de poner mayor atención a las artes en general, incluyendo el arte del movimiento, pues se ha comprendido que la danza es el arte básico del hombre.
En la enseñanza de la danza la idea básica es que las acciones en todo tipo de actividad humana consista en sucesiones de movimientos en las que un esfuerzo definido del sujeto acentúa cada uno de ellos, el aprendizaje de la danza alienta el desarrollo de una conciencia clara y precisa de los diferentes esfuerzos del movimiento, garantizando la apreciación y el goce de cualquiera de los movimientos de acción, inclusive los más simples.
Todas las formas de danza social constituyen parte del arte del movimiento, nuestra conducta diaria esta reglada por ciertos aspectos del arte del movimiento, y lo mismo ocurre con la gran parte del comportamiento y de la actividad de los estudiantes. Los juegos entrañan el conocimiento y la experiencia de los movimientos que en ellos se utilizan, lo cual requiere de una técnica de movimiento.
La técnica del movimiento tiene diversos aspectos uno de los cuales es el que se cultiva en la enseñanza de la danza: Se ocupa del dominio de los movimientos individuales requeridos para determinados estilos de danza. (R. Laban)
El maestro es un facilitador; su papel es orientar las ideas y la energía de los estudiantes; debe saber llevarlos a que compongan un todo que parta de ideas de movimientos realizados por ellos y a buscar alternativas de participación y compromiso entre los diferentes miembros del aula.
Uno de los mayores aportes de la danza es enfrentar al estudiante con su propia vida, acercándolo a su autenticidad.



*Texto tomado de la Tesis de investigación sobre la Danza: Arte y disciplina del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del estado Hidalgo. México.2007

viernes, 9 de noviembre de 2012

Caracteristicas de la buena postura

Características de la buena postura Feldenkrais señala 4 características que nos indican si la postura o actura que tenemos en cada momento es adecuada para realizar una acción: ØSin esfuerzo En la buena acción falta la sensación de esfuerzo. Incluso en las acciones vigorosas, que implican mucha aplicación de fuerza para realizarlas, la persona no siente que se está esforzado. Podemos ver en esto en los atletas olímpicos o en los m uy buenos bailarines: realizan proezas y parece que lo hacen cómo la cosa más fácil del mundo. La sensación de esfuerzo aparece cuando realizamos más actos que los estrictamente necesarios para la acción. ØSin resistencia La sensación de resistencia es producida por intenciones contrarias que llegan a los músculos, y entonces la acción es muy difícil o imposible de realizar. Se siente resistencia junto con tensión muscular. ØReversible Una actura correcta implica que cualquier acto que hagamos sea reversible, esto es, que en cualquier momento la acción se pueda detener, regresar o continuar según se desee. Así, podemos corregir nuestra acción en el transcurso de la acción misma para hacerla más eficiente. ØRespiración libre Contener la respiración es la señal más clara de una postura incorrecta. Esta asociada con una fuerte excitabilidad muscular. Al aprender a bajar el tono muscular la respiración se hace más libre. Si estás atento a estos cuatro aspecto a lo largo de tu día, puedes inmediatamente ajustar tu postura, antes de que aparezcan dolores o molestias. Buscando no hacer esfuerzos innecesarios, ni sentir resistencia interna, dejando la respiración libre y pudiendo ir y regresar del movimiento, te asegura que lo que estás haciendo es orgánico y bien organizado.

viernes, 3 de febrero de 2012

ALMA OSEA

Los movimientos del hombre
Están en forma general
Influidos por el terreno en que vive
Y desde luego
Esta forma de moverse
Se refleja también en la acción danzaria.




El lugar concedido tradicionalmente a la danza, como práctica social, cultural y artística, dista mucho de aquel que le corresponde dada su presencia permanente en la construcción dinámica de la cotidianidad de nuestro pueblo.
Un pueblo que danza a diario para exorcizar el dolor y la violencia, crea y recrea la vida desde la diversidad y se multiplica en la representación de su acontecer.
La danza cumple su papel reflejando la condición de su entorno, es rica en su diversidad y restringida en su posibilidad proyectiva. Por ello se hace necesario revalorar su función y cualificar los procesos que la constituyen como práctica escénica, como oficio y como manifestación cultural.
La danza es reconocida como una de las principales manifestaciones de la cultura regional y de las actuales prácticas escénicas tanto rurales como urbanas. Sin embargo, no existen mecanismos adecuados que permitan la profesionalización de los agentes del sector, la cualificación de los maestros y sabedores, de manera que sea posible abrir oportunidades de continuidad a las vocaciones, talentos y saberes hacia la formación especializada y la acreditación, como factor de mejoramiento de la calidad de vida y oportunidades laborales.
La investigación y el estudio teórico-práctico que incluye esta propuesta son parte de la exploración y de las distintas dinámicas que permitirán a los ejecutantes de la danza manifestarse espontánea y libremente, con un lenguaje claro, esto con el fin de enriquecer la experiencia con los fundamentos de la creación artística.
Se danza de muchas formas y cada una de ellas expresa su propia razón y su propia historia, devolviendo a las gentes su imagen renovada, transformada en arte.




JUSTIFICACIÓN

El cuerpo es el más importante aspecto del ser,
Nuestra herramienta,
Nuestras formas de expresión,
Nuestro vehículo de arte.

Este es un proyecto de formación diseñado para el cuerpo que enseña a la gente como usar sus cuerpos en una vía de conexión, coordinación y eficiencia.
Estos puntos que unen el propósito de esta iniciativa, pretenden alcanzar la plenitud del potencial como bailarines, personas con influencia y seres humanos que entendemos la danza impulsada desde el espíritu que nos hace mover.
La conciencia, la esperanza, el poder, la inspiración, la fuerza de voluntad, el perdón, la idea, son otras de las herramientas que forman parte de la identidad personal y que provienen del estar trabajando en nuestro nivel físico.
Nosotros accedemos al poder conectado al conocimiento de nuestra identidad como conexiones estructurales del cuerpo y es a través de esas conexiones que se transfiere de energía y fuerza a las articulaciones del cuerpo y a través de los huesos es que toda la energía del cuerpo toma vida.
Esta energía vista como espíritu inmanifiesto, oculto, como vibración, movimiento, experiencia y sensación, también como aliento ó regalo de la energía del cielo.
La danza, forma de arte de expresar a través del cuerpo puede solamente existir y ser significante cuando hay una relación, una conexión de las partes del cuerpo para alcanzar otra, en un orden con un gran todo.
Mover las partes individuales fuera de la relación, fuera de la conexión, no es expresión, esto significaría un movimiento de nivel ‘superficial’, de cuerpo ‘incorpóreo’, esto nunca será arte, nunca comunicará, quedando fuera de la relación a ser, nunca podrá ser el puente, el espacio a comunicar ó formar una relación con el otro; sin la energía del movimiento dentro de nuestra estructura podría ser NO VIDA y NO EXPRESIÓN.
Es esa conexión estructural de los huesos del cuerpo con el otro las que hacen un gran TODO.
En el caso del cuerpo, el todo es la suma de esas partes que con esa conexión permiten al espíritu elevarse.
Podemos ver la expresión de un nivel ‘profundo’ de una persona a través de un bello movimiento conectado del cuerpo.

EL LUGAR DEL CUERPO “interpretación y cuerpo en la danza”

Aquello que por cercano deviene conocido,
De manera inmediata
Resulta ser lo más desconocido
(O lo que peor se conoce). Heidegger



 Las concepciones de cuerpo y movimiento.
 LIBERAR. ¿En la danza, que queremos liberar?
 La danza se baila con un cuerpo. qué cuerpo, qué danza, qué pensar de esa relación y especialmente desde dónde pensarla.



 Se narra esta historia:
Surge el ballet hacia el siglo XVII en la prolífica corte de Luis XIV como un modo de divertimento que tenía por objeto educar a los nobles en los buenos modales del cuerpo (reverencias, pasos deslizados, apretura y rotación de piernas que estiliza, etc.) y representar los triunfos del “Rey Sol”. Sobre esto, los teóricos más críticos acerca de la historia de la danza agregan: con la profesionalización de la enseñanza en el arte de la danza, se da un disciplinamiento que se corresponde históricamente al surgimiento en 1661 de la Real Academia de Música y Danza. Aparece una clase de personas destinadas a enseñar y con ello, agregan los aún más críticos reconociendo que toda oferta genera demanda, aparecen un mayor número de personas (no relacionadas exclusivamente a una condición de clase) dispuestas a educarse en los modales del cuerpo, lo que deviene en la emergencia del bailarín profesional. Esta institucionalización y profesionalización del arte de la danza produjo, no sólo cierta autonomía respecto de las necesidades de Luis XIV, sino una cierta necesidad propia que se vincula a la elaboración, especificación y perfeccionamiento de un dispositivo y lenguaje propios del arte de la danza.


 El hombre se distingue del animal por la capacidad de uso de la razón, la razón se halla en la cabeza (de hecho se identifica, sino con el cerebro, si con la actividad del pensar), la cabeza se encuentra en la parte superior del cuerpo antropomórfico. Lo mejor del ser humano se encuentra en su punto más elevado lo que vendría a indicar que la búsqueda de perfección en el hombre se representa como elevación es decir como un acercamiento hacia dios.


Teniendo en cuenta estos dos ejes y siempre supuestos como fundamentos en la creación del lenguaje del ballet, se codifican un número limitado de movimientos en base a los cuales se vuelve posible la creación coreográfica, el perfeccionamiento técnico en base al entrenamiento metódico y regular, la lectura de la obra por parte del público independientemente del lenguaje hablado al que se recurría antaño, la representación de lo etéreo como modalidad perfecta y acabada del hombre (o porqué no de la humanidad) y la codificación común de una experiencia que por definición no tendría por qué ser compartida (entre otras cuestiones que se pueden mencionar).

Las cinco posiciones básicas, la apertura de rotación en d´hors, la frontalidad escénica, la estilización de las líneas de las piernas, el uso de la zapatilla de punta, la determinación de posiciones básicas de brazos; las combinaciones específicas, según el sentimiento que se quiera expresar, entre las posiciones de piernas y de brazos, la derivaciones al aire o a tierra de esas posiciones, la creación de pasos específicos para adagios o allegros, etc. Se pueden enumerar una por una todas las posiciones y sus posibles combinaciones, aquí el cierre de sentido. No hay lugar a la creación de movimiento, hay combinaciones novedosas realizadas con un número limitado y finito de movimientos. El ballet ha creado un abecedario, que según dicen algunos teóricos, constriñe la posibilidad tanto de creación como de representación.